ein Video zusammen stellen

Hallo,
das Lernvideo "Schnitt und Montage" von Filmpraxis könnte helfen.
Gruß Herbert

Hallo Herr Käferl!
Obiges Lernvideo kann ich auch sehr empfehlen.
Hier der Link:
Schnitt & Montage
Herr Thomas Wagner ist professioneller Filmemacher.
Im Download kostet es rund EUR 45,--.

Gruß Norbert

Ganz generell: es gibt verschiedene Möglichkeiten. Empfehlen würde ich es Dir ungefähr so.

# Du suchst Dir zuallernächst mal im Kopf zusammen, was am Ende rauskommen soll: Möchtest Du nur ein paar Bildimpressionen zeigen? Möchtest Du - ähnlich wie in einer Doku - an bestimmten Ortsmarken etwas erzählen (lassen)? Hast Du ordentlich Material von allem oder wird es hier und da eng?
# Das kannst Du Dir mal ganz grob aufschreiben, denn es hilft, Deinen Film in Sinneinheiten zu gliedern und grob zu wissen, welche Stationen Du (buchstäblich) abklappern möchtest.
# Anschließend wühlst Du Dich durch Dein Material und sortierst es am besten im Bin in passenden Unterordnern. Für die Episode "Aufstieg zum Wasserfall" kannst Du alles Material in einen entsprechenden Ordner legen. Dann suchst Du später weniger lang. Außerdem merkst Du jetzt schon, wo es knirscht, wenn Du für eine Episode 594 Clips hast, für eine andere Episode aber nur 4.
# Als nächstes könntest Du einen ersten Rohschnitt machen. Du legst z.B. für jede Episode eine eigene Sequenz an, befüllst sie schonmal mit den besten Bildern, die Du gern zeigen möchtest, und bekommst so ein Gefühl dafür, wieviel Gesamtlänge die wichtigsten Teile grob ergeben. Wenn Du da schon auf 2 Stunden kommst, weißt Du, dass Du evtl. kürzen solltest.
# Spätestens jetzt solltest Du Dir auch langsam klar werden über den Videostil Deines Films: Eher ruhig mit getragener Musik, oder unterschiedliche Episoden in unterschiedlichem Stil. Viel Sprecher, wenig Sprecher, gar kein Sprecher. Landkarten zur Verortung oder nicht etc.
# Nächster Schritt wäre, an Deinen Sprechertext zu gehen, wenn es einen geben soll. Hier solltest Du schreiben, was entsprechend Deines Zielpublikums von Interesse ist, aber dabei immer bedenken, dass Du das, was Du erzählst, gleichzeitig auch bebildern, also zeigen musst. Nicht, dass Du zehn Zeilen über ein Kloster am Wegesrand schreibst, von dem Du aber nur 3 Einstellungen, also vielleicht 15 Sekunden Video hast. Es empfiehlt sich, den Text laut zu lesen (also Lippen, Zunge und Stimmbänder bewegen) und dabei mal grob die Zeit auszustoppen. Jetzt weißt Du, ob Dein Klostertext eher 10 Sekunden werden oder eineinhalb Minuten.
# Auf diese Weise kannst Du die verschiedenen Episoden Deines Filmes gestalten. Du musst nicht zwingend chronologisch vorgehen, denn es heißt ja nicht umsonst "nicht-linearer Schnitt". Fang mit etwas an, wo Du ein gutes Gefühl hast, damit Du erstmal reinkommst. Greif Dir aber auch testweise frühzeitig mal eine Problemstelle, damit Du nicht nach dreivierteln des Films plötzlich in ein Motivationsloch fällst, wenn Du nicht weiter kommst.

Das mal als grobe Anleitung. Wie gesagt: man kann es ganz anders machen und trotzdem zum Ziel kommen.

Was ich ausdrücklich NICHT empfehlen kann, ist der Versuch, den Film chronologisch zu schneiden und dabei von Anfang an alles perfekt machen zu wollen. Das führt i.d.R. dazu, dass man sich verzettelt, weil man z.B. erst hinten merkt, dass man vorne zu krass angefangen hat.

Hi,

prinzipiell arbeite ich auch nach dem von @Captain geschilderte Schema.

Ergänzend würde ich nur noch dringend empfehlen für die einzelnen "Episoden" auch getrennte Sequenzen anzulegen. Diese werden dann erst zum Schluss in einer "Mastersequenz" zum kompletten Film zusammengefügt.

• die Einzelsequenzen sind kürzer und dadurch wesentlich übersichtlicher als eine lange Gesamtsequenz;
• nachträgliche Änderungen in einer Einzelsequenz können keine ungewollten Verschiebungen in einer anderen Einzelsequenz verursachen, somit wesentlich sicherer.

Da ich gern "auf die Musik" schneide, d.h. die Schnitte auf den Takt anpasse, kommt bei mi i.d.R. auch zunächst die Musik (und ggf. Geräusche) und erst dann der Kommentar.
Das hat auch den Vorteil, dass man dann an den Kommentarstellen auch gleich die notwendige Absenkung der Musik vornehmen kann.

Vor dem Einsprechen des Kommentars lasse ich diese Stelle des Videos mehrfach als "Schleife" ablaufen und spreche - so wie auch @Captain empfiehlt - den Text.
So sieht man am besten ob, bzw. wie (Sprechrhythmus) es passt.

Gruß
Peter

Sehr gut Jungs, gehe im Prinzip auch so vor.
Bei einer "Reiseerzählung" gehe ich allerdings chronologisch vor, setze auch einen Zwischentitel rein,
oft mit einer Orientierungskarte.
Ich bringe Reisestopps nur dann rein, wenn ich mindestens 5-8 Szenen davon in der Kamera habe,
evtl. auch statische oder/und bewegte Fotos.

Hallo Otto:

Zitat von Captain

1) Das mal als grobe Anleitung. Wie gesagt:
2) man kann es ganz anders machen und trotzdem zum Ziel kommen.

ad 1) Sehr gut skizziert (gefällt mir)!

ad 2) Bei einigen Dokus habe ich z.B. folgendes Vorgehen gewählt (Prinzip

1. Zuerst schriftlich skizziert, wie das Ende des Films aussehen soll/könnte.
2. Dann schriftlich skizziert, wie der Anfang des Films aussehen soll/könnte.
3. Zu 1. und 2. die passenden Clips zusammensuchen und in entsprechende BIN-Ordner Anfang bzw. Ende einsortieren (siehe Captain).
4. Drei Sequenzen anlegen: Master, Anfang und Ende.
5. Clips aus den BIN in die Sequenzen Anfang bzw. Ende abllegen > danach beide Sequenzen in die Mastersequenz ziehen.
6. Rohschnitt der Sequenz Anfang bzw. Ende.
7. Kommentar für die beiden Sequenzen schreiben und in beide Sequenzen einfügen.
8. Anfang und Ende (vorläufig) fertigstellen > prüfen, ob diese "Filmklammer" zufriedenstellend ist.
9. Den "Mittelteil" des Films nun so planen, dass er einen zumindest plausiblen Übergang vom Anfang zum Ende bietet.
10. Hiezu zuerst das Material so sichten, wie Captain das skizziert hat ...
11. Strukturierten Kommentar zu Mittelteil (quasi als "Drehbuch" für den Rohschnitt des Mittelteils) schreiben!
12. Anhand der Kommentar-Struktur BIN-Ordner und Teilsequenzen für den Mittelteil anlegen > Clips und Kommentarclips in die entsprechenden BIN-Ordner und > als Rohschnitt in der Timeline fertigen.
13. Jetzt folgt nur noch der Feinschnitt (also die restlichen zwei Drittel des Gesamtaufwandes). // Mit iterativer Überarbeitung allenfalls auch der Sequenzen Anfang, Ende und Master - sowie auch des Kommentars unter Berücksichtung allfälliger Hintergrundmusik, Originalton, Geräuschen und Video-/Ton-Effekten.

Zitat von gurlt

Ergänzend würde ich nur noch dringend empfehlen für die einzelnen "Episoden" auch getrennte Sequenzen anzulegen.

Gruß kurt

Vielleicht noch ein weiterer Aspekt. Für welche Zielgruppe machst du den Film? Denn daran kannst du auch festmachen, was du als Wissen voraussetzen kannst. Im Umkehrschluss weißt du dann auch, was du noch erklären musst. Das hat wieder Einfluss auf die Filmlänge. Wahrscheinlich kommt dann heraus. Eine lange Version, für diejenigen die dabei waren und eine gekürzte Version. das kann man dann mit Sequenzen ganz gut organisieren. Nehmen wir mal das Beispiel mit dem „Aufstieg zum Wasserfall“. Das eine Sequenz die du in zwei Versionen machst. In komplett und in kompakt. Mach erst die Lange Version und dann eine Kopie der langen Sequenz und kürze sie.

Ich hoffe das war verständlich und hilft dir weiter. Eine Version die Alle erreicht ist mit Material was schon vorhanden ist nur schwer zu kreieren.

Gruß Arne

Wir sagen hier ja Moin Also Moin @käferl
Mangels Geschwister kann ich natürlich nicht ernsthaft mitreden. Aber ich stimme dir zu, das es so einige Herausforderungen gibt. Das geht ja schon damit los, ob ich filme und mitwandere oder ob ich wandere und die Kamera dabei habe. Also passiert "es" für die Kamera oder passiert "es" so oder so Außerdem wird die Akzeptanz der fertigen Werke 1994 eine Andere gewesen sein. Wir sind heute, dank der Werbung, von perfektem Material (Foto wie Video) umgeben. Da kann man kaum mithalten. Am Ende ist sicherlich wichtig ob die selbst gesteckten Ziele erreicht wurden. Man kann ja auch nur mit dem vorhandenen Material arbeiten und das mit den heutigen zur Verfügung stehenden Werkzeugen seinen Vorstellungen näher kommen. Landkarten und Andere Einblendungen gehen sicherlich immer zum Abrunden. Aber man kann aus einem alten Ackergaul halt kein Rennpferd mehr machen. Das soll aber nicht bedeuten, das man nicht etwas ansehnliches zustande bekommt.
Du hast schon einmal meinen Respekt dafür, das sich "Publikum" 60min eigenes Material ansehen.

Ich hatte mal 15 SVHS Kassetten (a 45min) von Australien bei mir abgeladen bekommen. Silberhochzeit meiner Eltern. Schneid mal etwas zusammen, wo man nicht selber dabei war. Am Ende sind es 100min geworden. Die Kunst des Weglassens.... Ob das dann ein guter Film war können nur meine Eltern sagen. Die sind aber zu euer aller Glück hier nicht im Forum

Ich habe neulich versucht etwas kurzweiliges zu erzeugen, aber hier hatte ich alle Parameter in der Hand https://youtu.be/20XjyzmXuBs oder hier schon etwas älter Astronautin
Gruß
Arne

Guten Abend @käferl,
vielen Dank für das Lob. Das freut einen immer. Ich finde gut, wenn man zu dem Schluss kommt mal mit etwas zufrieden zu sein. Man sollte bei meinen Videos auch den Aufwand nicht unterschätzen. Für die Lubitel habe ich mich incl. Filmen ( 2 mal Footage eingesammelt, weil ich nicht zufrieden war) 3h hingesetzt. Bei meiner Kollegin Ariane waren das 32h (Filmen, Licht, Schnitt, Grading, Vertonung und ich glaube 5 Iterationen Feinschnitt), ich bin übrigens auch alleine. Wenn man das auf deine Aufgabestellung extrapoliert, wird es schön mächtig aufwändig.

Und ich kann deine Beobachtung bestätigen - Ich stimme dir zu

Gruß
Arne

Gerne doch!