Im Video Objekte freistellen mit Motion Tracking in AE CS4

Das sollte funktionieren. Ein paar Bilder der Sequenz oder ein kleiner Videoausschnitt wäre zur Beurteilung ganz hilfreich.

In AE wird viel mit Masken gearbeitet, die sogar per Stift als Vektorform gezeichnet werden können. Dementsprechend könnte ich mir vorstellen ein Objekt per Motion-Tracking zu verfolgen und eine Maske an die Bewegung zu knüpfen. Das geht alles über Positionen und Anker, die man mit entsprechender Formel als Parameter nutzen kann.

Ich habe ähnliches mal auf Andrew Kramers Webite gesehen.
Wenn es dir um den Effekt geht, könntest du mal dem Link unten folgen!
Da kannst du evtl ein wenig adaptieren:
http://www.videocopilot.net/tutorials/2d_depth_of_field/

Ich habe dort schon sehr viele Lösungsansätze für AE im allgemeinen gefunden.
Viel Spass auf der Seite!

Jim

Hallo Andreas,

War bei AE CS4 nicht ein Tool namens Mocha dabei ?? Mit dem kannst So dinge machen!

Hallo Andreas,

Arbeite eigentlich ausschließlich mit Edius ... schau doch mal hier:

http://www.imagineersystems.com/support/mocha/tutorials/

Tutorials vom Anbieter. Oder auch bei Video2Brain gibt's ein Tutorial:

http://www.video2brain.com/de/products-366.htm

Ich hoffe das hilft Dir weiter!

Servus Andreas,

der Stil, nach dem Du strebst und der auch in den Telekomclips eingesetzt wird, nennt sich "Tilt Shifting" und besteht aus weit mehr als nur dem Freistellen von Objekten.
Die sind auch nicht unbedingt schneller in ihren Bewegungen, als normal, sondern das geht eher in Richtung Stop-Motion-Wirkung.
Alles in Allem ein recht komplexes Ding, aber hochinteressant.
Um Deine Hauptmotive freizustellen, gibt es mehrere Wege, vom Rotoscoping angefangen bis hin zu verschiedenen Maskierungstechniken mit Animationen etc.
Es muss nicht zwangsweise ein Colorkey sein, der wird Dir auch nicht sonderlich weiterhelfen in Deinem Fall, aber es können auch Kombinationen von verschiedenen Techniken zum Ziel führen.
Keying ist nicht nur ein einmaliger Filtereinsatz, sondern immer eine Summe mehrerer Maßnahmen.
In Deinem Fall würde es durchaus reichen, wenn die Maske nicht so superpräzise ist.
Ein einfacher, aber wirksamer Weg ist es, zunächst die Bewegung auf ein Nullobjekt zu tracken (immer auf Nulls tracken!).
Dann machst Du eine Farbfläche oder eine Einstellungsebene auf, das ist relativ egal.
Auf der platzierst Du erstmal eine Maske für Dein Hauptmotiv.
Die muss nicht superpräzise sein, sie bekommt eine leichte Unschärfe und passt sich damit ein. Für diesen Zweck reicht sowas.
Die Farbfläche, bzw. Einstellungsebene wird nun an das Null geparented, das heisst, sie folgt dem Null in seiner Position.
Somit ist die grobe Position der Maske schon mal gegeben und Du musst dann "nur noch" die Maske immer wieder individuell anpassen, wenn Deine Motive sich verändern (z.B. ihre Haltung verändern).
Das kann mehr oder weniger aufwändig sein und ist davon abhängig, wie präzise der Key sein muss.
Es ist auch gut möglich, die Maske erstmal sehr grob zu halten, um dann mit einem Lumakey die Sache noch zu präzisieren.
Dann gehen wir allerdings schon ins Eingemachte und es könnte kompliziert werden.
Für den Anfang sollte das schon reichen und vor allem auch nachvollziehbar sein.

EDIT:
Ganz vergessen:
Hier ein Prachtbeispiel für großartiges Tilt Shifting:

Viel Spaß dabei und viele Grüße
Marcus

Grundsätzliches:
Was man zunächst unterscheiden muss ist auch die Entstehung eines solchen Videos. Wenn es ein Live-Video ist, welches vor Ort gedreht wird, dann muss man Wohl oder Übel die von Euch beschriebene "Feinarbeit" leisten.

Wenn man aber vor der Wahl steht, wie man ein Video erstellt, dann könnte man sowas auch planen und Blue- oder Greenscreen einsetzen. Dann wird einfach der Hintergrund mit Verkehr aufgezeichnet und die Personen einfach hineingekeyed. Wenn man sowas perspektivisch und mit der richtigen Beleuchtung anlegt, dann kann man die beste Qualität erreichen. Deswegen ist Planung das A&O in der ganzen Sache.

Man kann nicht einmal sagen daß es unbedingt teurer sein muss. Ob ich das Geld in eine aufwändige Postproduktion per Rotoskoping pumpe oder kurzzeitig ein anständiges Bluescreen-Studio anmiete könnte ab einer gewissen Produktionsgröße und Qualität aufs Gleiche herauskommen oder sogar noch günstiger werden, weil man sehr viel Zeit, Arbeit und damit auch Geld sparen kann.

Zitat von its-magic

EDIT:
Ganz vergessen:
Hier ein Prachtbeispiel für großartiges Tilt Shifting:

Guter Tip und ein schönes Beispiel!
Ich glaube, nach wie vor, dass man diesen Effekt sehr schön mit Andrew Kramers "Field of Depth" Tutorial hinkriegt.
http://www.videocopilot.net/tutorials/2d_depth_of_field/

Das ist aber eine ganz andere Nummer, als anydyrandy für sein Beispiel benötigt.
Gruß
Jim

Zitat von Jim_Pansen

Ich glaube, nach wie vor, dass man diesen Effekt sehr schön mit Andrew Kramers "Field of Depth" Tutorial hinkriegt.

Denke ich auch.
Wenngleich es wahrscheinlich gar nicht mal eines großen Aufwandes maskenseitig bedarf.
Da reicht eine recht grobe Maske mit starkem Blur in den Kanten, dann ist das schon erledigt. Die Kameras sind ja nahezu ausschließlich statisch.
Dann werden natürlich noch einige Einstellungen mehr fällig, Farben viel greller/ poppiger, das "Ruckeln", Tempo etwas erhöhen, der ganze Eindruck entsteht durch eine Sammlung an Effekten.

Ach ja, noch eines, vom Produzenten selber bei Vimeo eingestellt. (Der direkt mit dem Link gezeigte Film Bathtub IV ist mein absoluter Favorit, .. das ist ECHT, der muss richtig Geld gekostet haben) Und wo das ist, sind auch noch viele mehr. Kann ich mich nicht dran sattsehen, muss ich echt gestehen.
Einfach genial. Wenn mir dafür nicht total die Zeit fehlen würde, hätte ich damit schon längst angefangen.

Viele Grüße
Marcus

Zitat von andyrandy

allerdings hat das Tracking von AE echt da seine Grenzen;

Ich sags mal so: Nur wenn man sich nicht damit auskennt.
Das AE-Tracking ist gut, man muss es allerdings auch richtig machen.
das fängt u.a. damit an, dass man den Tracker nicht von kritischen Farben irritieren lässt, indem man grundsätzlich nur auf einzelne Farbkanäle trackt und sich dafür den kontrastreichsten und rauschärmsten raussucht. Evl. einen Entrauscher zur Hilfe nimmt (da reicht oftmals schon ein leichtes Blurring) und vielleicht die Kontraste mit den Kurven etwas verstärkt. Dann kann man selbst marginales Material noch gut tracken.
Der AE-Tracker ist zwar ein pixelbasierter Tracker, aber dennoch schon ganz in Ordnung.
Aber da Du eh' Mocha dabei hast, macht es Sinn den zu verwenden. Aber es geht auch einiges mit dem AE-Tracker.
Bedingung dabei ist nur, dass das zu trackende Footage zunächst in einer Unterkomposition abgelegt wird und dort, in dieser PreComp die Effekte gesetzt werden.
Sonst trackt der Tracker immer auf dem Quellfootage und ignoriert die Effekteinstellungen.
Ich mache in solchen Fällen ein Duplikat des Quellfootage, erstelle daraus eine PreComp, setze die Effekte und tracke dann in der HauptComp auf ein Null und lösche die PreComp dann anschließend wieder.
Bevor Gegenargumente im Sinne von "WeElch ein Aufwand" kommen: Das dauert keine drei Minuten.

Also:
Viel Spaß und vor Allem Erfolg mit Deinem Projekt.
Halt uns auf dem Laufenden, ich würd mich freuen, wenn wir davon was zu sehen bekommen.
Ich steh auf diesen Stil.

Zitat von andyrandy

Genau sowas habe ich mir vorgestellt.

Geil gell?
Und das ist auch mit eher wenig Aufwand gemacht, geht bei sowas auch nicht anders. Kamera hinstellen und anschließend ab damit in die Post.
Ich weiß allerdings nicht, ob der ein Tilt-Shifting-Objektiv verwendet hat oder das komplett in der Post entstanden ist.

Viele Grüße
Marcus

das erklärt es, ... vor allem, dass ich zu faul war, weiterzulesen

Viele Grüße
Marcus